(Objectif : Savoir compter sur le tempo et réussir à donner le départ sur un bloc musical)
Chapitre 1 : Culture de l’oreille musicale
Chapitre 2 : Rythme et tempo
Chapitre 3 : Le langage musical en danse
Chapitre 4 : Relation musique mouvement
(Objectif : Savoir animer un cours de l’accueil jusqu’à la sortie des élèves)
Chapitre 1 : L’accueil des élèves
Chapitre 2 : Décomposition de la séance
Chapitre 3 : L’animation
Chapitre 4 : Débriefing
(Objectif : Apprendre à décomposer et créer une chorégraphie)
Chapitre 1 : Définition d’une chorégraphie
Chapitre 2 : Les étapes d’une création
Chapitre 3 : Mise en scène
Chapitre 4 : Répétition et filage
(Objectif : Apprendre à adapter son cours en fonction du public)
Chapitre 1 : Les niveaux d’enseignement
Chapitre 2 : Les tranches d’âge par niveau
Chapitre 3 : Le DISC
Chapitre 4 : L’interactivité du groupe
(Objectif : Savoir adapter sa chorégraphie en fonction du public)
Chapitre 1 : Mouvements par catégorie d’âge
Chapitre 2 : Transmission et correction du mouvement
Chapitre 3 : Répétition du mouvement
Chapitre 4 : Mise en situation
(Objectif : Définir la méthodologie pour faire progresser son public)
Chapitre 1 : Le triangle de la pédagogie
Chapitre 2 : Les objectifs d’une séance
Chapitre 3 : Le choix musical
Chapitre 4 : Le dépassement de soi
(Objectif : Savoir s’impliquer dans une structure)
Chapitre 1 : L’assiduité
Chapitre 2 : Matériel de cours
Chapitre 3 : Les objectifs de la structure
Chapitre 4 : Passion / Business
(Objectif : Connaître la législation dans le domaine de la danse)
Chapitre 1 : Sécurité dans la structure
Chapitre 2 : Les process
Chapitre 3 : Relation Employeur/Parents/Professeur
Chapitre 4 : Le feedback
(Objectif : Comment développer son entreprise ou vivre de sa passion)
Chapitre 1 : Créer son entreprise
Chapitre 2 : Législation
Chapitre 3 : Gestion d’une école
Chapitre 4 : La communication